/RayitoFP

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GUAIRA

Inflables
Laboratorio de Tectónica
Universidad La Salle Morelia

2018-2020

Guaira son los trabajos desarrollados en el laboratorio de Tectónica con los alumnos de 4to semestre, a partir de una pieza de papel y el estudio de la forma se trabajó durante 2 meses en la construcción a escala real, experimentando con diversos materiales; confeccionando de forma manual en algunos casos con calor y presión, otros con hilo nylon utilizando viniles, lonas o Guaira que es una tela especial para construir los famosos brincolines.

Estas estructuras de aire se adaptaron a diferentes necesidades donde la creatividad y el ingenio se logró un armado por medio de equipos con aire haciendo la prueba final.

Chimney Sweeps: Spectral Archives of a Lost Childhood.

Ceniza y ausencia.

Lost Childhood #2

[2023-en proceso]

AI/artificial intelligence
Fotografía digital/Intervención con cenizas
Postales del siglo XX/Documentos históricos

 

[2025]

Tokyo International Foto Award (TIFA)
Professional ·Winner Gold ·
Especial Category: AI-Generated Images

 

I climb’d, and climb’d, and climb’d in vain,
No light at top appear’d;
No end to darkness, toil, and pain,
While worse and worse I fear’d.
“The Climbing-Boy’s Soliloquies”
The Chimney-Sweeper’s Friend, and Climbing-Boy’s Album

Ceniza y ausencia parte de un capítulo oscuro de la historia: los niños y niñas que durante los siglos XVIII y XIX fueron forzados a limpiar chimeneas, convertidos en mano de obra desechable bajo contratos firmados con una simple marca. En ellos se condensó una de las formas más brutales de explotación infantil de la era industrial, donde la infancia se redujo a sombra y hollín.

El proyecto revisita estos vestigios desde la distancia del presente, interrogando cómo la violencia se naturaliza en la historia y cómo la memoria pública ha preferido olvidar. Las imágenes de aquellos niños, transformadas siglos después en postales de buena suerte o recuerdos familiares, revelan la paradoja de una sociedad que estetizó el dolor.

La esperanza se sostiene en la persistencia de la memoria y en las luchas sociales que, como la de la Society for the Suppression of Climbing Boys, lograron la abolición del trabajo infantil en 1840. Ceniza y ausencia propone mirar lo que aún resiste al olvido: las huellas, los gestos, los fragmentos que siguen insistiendo en ser vistos.

Conceptual and historical framework

chimney sweep children, industrial revolution, Victorian child labor, lost childhoods, archival postcards, spectral archives, ash photography, AI-generated portraits, visual research, memory and violence, krea, IA, AI, photography, contemporary photography, ashes art contemporary

/RayitoFP

2022
Beneficiaria en la Comisión de la representación fotográfica en la defensa y el ejercicio de los Derechos Humanos en México del grupo <Personas, pueblos y comunidades indígenas> de la convocatoria Fuera de Foco <Fotografía y Derechos Humanos> de La Dirección General de Derechos Humanos (DGDH) de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) y el Centro de la Imagen (CI)
Curaduría y tutoría: Felipe Zúñiga González
Exposición colectiva <Resignificar Imaginarios> en Rejas Perimetrales del Centro de la Imagen.
Publicación Fuera de Foco.

A través  de talleres participativos en la comunidad de Cuanajo, Michoacán se generó la producción fotográfica de la convocatoria de Fuera de Foco, con la finalidad de mostrar el reconocimiento de los derechos individuales y colectivos de Personas, Pueblos y Comunidades Indígenas en la representación y significado como identidad comunitaria. A lo largo de 5 meses se estableció una dinámica en colectivo, apoyando este proceso con las tutorías por parte de la SCJN y CI.

 

Procesos de Producción Fotográfica a través de talleres participativos en la Comunidad de Cuanajo, Michoacán.  
Algunos de los resultados de la producción fotográfica generada con las y los participantes de los talleres en la comunidad de Cuanajo, Michoacán.

Ven Sulina, vámonos Cecilia, ¡Xharini regresa! Los abuelos decían, al visitar un nuevo lugar hay que decir tu nombre porque si no, se lleva tu alma.
Después de varias visitas Leopoldo el jefe de tenencia aceptó la propuesta de generar un taller fotográfico en el salón de usos múltiples y así se le dio impulso al trabajo en colectivo en la comunidad de Cuanajo.
Se realizó una convocatoria abierta para participar y se integraron personas del lugar. A través de diversas sesiones cada fin de semana se convirtió en un encuentro cotidiano que la misma comunidad logró reconocer. Poco a poco nuestras sesiones se convirtieron en Tsinarhi nombre del colectivo fotográfico que decidieron Elena, Sulina, Charbel, David, Bethany, Uriel, Xharini, Verónica, Marbel y Diego que proviene del purépecha y significa ¡Despierta!, un sinónimo de vivaracho, consciente en la vida como lo comentó Sulina, “ahora somos un grupo que retrataremos lo que sucede en Cuanajo” con firmeza lo dijo y así sucedió.
Durante este período se superaron varios inconvenientes, como las condiciones del espacio, seguridad o elementos esenciales que están garantizados en la ciudad e instituciones culturales ya sea la disponibilidad de un baño e internet y en las comunidades es común que no se tenga acceso.
Pese a las dificultades, los lazos de convivencia es único en la comunidad tuve una identificación profunda con sus experiencias de vida. Nuestras dinámicas comenzaban en el salón y después iniciábamos el recorrido por las calles aprendiendo a tomar fotografías, cuando coincidían algunas personas en el camino, inmediatamente el colectivo empezaban a identificar quién era:
-¡Abelardoooo veeeen!, vamos a tomarte unas fotos.
-No, es que mi mamá me está esperando para hacer las corundas, respondía.
-Espérate un ratito, sólo es una foto, ándale. Charbel lograba detenerlo y así, iniciábamos el ritual para trabajar nuestras imágenes.
Unos lo recorrían hacia la puerta, otros movían piedras, alguien inclinaba su rostro, y Charbel seguía conversando con Abelardo.
Entre risas y complicidad mutua se gestaban las imágenes como una voz visual colectiva, las personas que caminaban alrededor de nosotros observaban o simuladamente evitaban nuestro paso para no ser la segunda opción. La solidaridad comunitaria se reflejaba en un agradecimiento y la promesa de llevar la siguiente semana la fotografía impresa, así también para aprovechar la visita a casa.
Paulatinamente las personas empezaron a identificarnos y mediante el convencimiento en colectivo no dudaban ya en posar para un retrato. Al principio había duda, después de ver varios clics se veía en sus miradas una certeza que lograríamos una buena fotografía. “No me dejas ver, Bethany agáchate para que pueda tomar la foto”, al principio nos apretábamos y chocábamos entre nosotros al no estar sincronizados pero con el paso del tiempo logramos organizarnos por turnos y cada uno ya tenía una función.
A veces caminábamos en silencio y se interrumpía con las conversaciones que empezaban a surgir en ese tiempo, al escuchar podía entender las condiciones y preocupaciones que se emergen en el entorno rural, la vulnerabilidad económica y social de viva voz se observa, “las carencias decían” y el imaginario de la realidad en Cuanajo es testigo de ello.
La fotografía es un medio potente para visibilizar nuestro mundo y en ese sentido había un ímpetu personal en compartir esta motivación hacia el colectivo. Quería un despertar en sus miradas para representar lo que sucede y sabía que para lograrlo teníamos que decidir nuestro proceso creativo en grupo, bajo un acuerdo mutuo.
-Pásenle, ¿cómo quieren que salga? o ¿les presto el torito?, ustedes agarren y tomen lo que quieran-, esas eran las conversaciones que se mostraban en los lugares que visitábamos. Con confianza nos dejaban ingresar a sus casas y a veces desaparecían sin preocupación alguna por sus pertenencias. El molino, los talleres, la plaza, los recovecos de las casas y talleres se volvió parte de los resultados más significativos que se puede observar en la apropiación de las imágenes.
Finalmente dentro de todas las experiencias realizadas, el enorme apoyo mostrado del colectivo lo encontré en el último tramo de las sesiones. Un día una de ellas llegó emocionada – ahora sí, tomaremos fotos- dijo Charbel -seré madrina de esclava en los quince años y puedo invitar a quien yo quiera-. Ese sábado al llegar a la fiesta de Verónica fui testigo de la participación plena de la comunidad y no podía faltar los Tsinarhi, la fotografía se hizo protagónica en la vida cotidiana del colectivo, dirigían a los familiares, especialmente a la quinceañera para el retrato de recuerdo. No podía faltar la vestimenta de gala en el colectivo, me sentí orgullosa por el compromiso y capacidad creativa que lograron.
En ese momento entendí que pasó algo, sentada y siendo testigo de lo que había representado el colectivo en la comunidad, Xhinari me comentaba los rituales sobre sus costumbres y significado de los atuendos en las tradiciones que se desplegaban frente a mi mientras dirigía la escena.

/RayitoFP

lecciones de fragilidad.

[2023]

MAHG. Museo de Arte e Historia de Guanajuato. (MX)
Muestra colectiva. En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío.

[2022]

Lecciones de Fragilidad

Todos alguna vez hemos sentido y experimentado la fragilidad, ante un mundo que nos hace sentir invencibles, en nuestro andar repetidamente se hace presente de manera cíclica, nos mira a la cara todos los días independientemente de quiénes somos y dónde estamos. En el cuerpo, en lo cotidiano, en los otros, acompañada en nuestro mundo diariamente es testigo de que la vida es efímera y lo que tenemos es temporal, en ese sentido:
¿cómo podemos aceptar nuestra propia vulnerabilidad y la de los demás?

Lecciones de Fragilidad inicia mediante una exploración visual y experiencias personales que tiene la intención de despertar una sensibilidad hacia la fragilidad no como una debilidad, sino como un enfrentamiento y fuerza en la vida, me interesa representar metáforas de mi propia lucha en un mundo incierto ante la inevitabilidad de la decadencia y el deterioro, invitar a detenerse y reflexionar sobre la fragilidad de manera consciente que nos rodea y a menudo pasamos por alto.

/RayitoFP

Tome su ropa, aquí está su familiar.

[2021]
XIII Bienal de Puebla de los Ángeles
Selección

Universidad Iberoamericana – Puebla (Mx)

Publicación
Catálogo de la Decimotercera Bienal de Puebla de los Ángeles
Bajo un eminente desastre en los sistemas de salud pública el Covid-19 paralizó y modificó la vida de todos. Alrededor de 3.93 millones de muertes se encuentra registrado y México ocupa el número 4 de mortalidad. Ante una pandemia con escala sin precedente en el mundo, el único testimonio para miles de familiares que permanecen en los hospitales son los objetos personales de los pacientes fallecidos, cuya memoria se vuelve un objeto resiliente para soportar la pérdida en busca de una esperanza de dar el último adiós.
Tome su ropa aquí está su familiar, es una serie de retratos a objetos personales que aborda a través del simbolismo los primeros casos detectados en México, bultos de ropa que bajo un posible riesgo de contagio, asistentes de salud entregan como último testigo de aquellos que ingresaron y nunca más volvieron.

/RayitoFP

Mapa de Filicidio en México.

A partir de diversas fuentes de investigación se integra en el siguiente mapa la identificación de casos de filicidio que han sucedido en México.

El murmullo de los grillos.

Lost Childhood #1

[2025]

Publicación Alquimia INAH No. 83 : Agencias, enunciaciones e imaginarios.
Proyecto Articulado
Ma photo, ma voix : Autonomisation des orphelines de Morelia
Label Solidev • Ville de París
París, Francia (FR)

[2024]

Fisheye Gallery
París, Francia (FR)
Exposición Colectiva

[2023]

Sistema Nacional de Creadores de Arte (MX)
Guest Room Varun Gupta Der Greif
Múnich, Alemania (DE)
 IWPA 2023 ·Finalista Profesional
París, Francia (FR)

[2022]

Panorama · Galería Jesús Gallardo · León, Guanajuato
La veladura y el fantasma
Muestra colectiva · Museo del Periodismo · Guadalajara, Jalisco

[2021]

XIX Bienal de Fotografía, Centro de la Imagen · Premio de Producción y selección · Muestra colectiva CDMX

¿Qué es una cripta? Ninguna cripta se presenta a sí misma. Los lugares están dispuestos de tal manera que disfrazan y ocultan: algo, siempre un cuerpo de alguna manera. Pero también para disfrazar el acto de ocultar y ocultar el disfraz: la cripta se esconde mientras se sostiene… Por lo tanto, la cripta no es un lugar natural, sino la historia impactante de un artificio, una arquitectura, un artefacto: de un lugar comprendido dentro de otro, pero rigurosamente separado de él, aislado del espacio general por particiones, un recinto, un enclave. Para robar la cosa del resto.
– Jacques Derrida, “Fors”

La muerte de un infante de manera intencionada es una de las prácticas más antiguas y frecuentes desde las primeras civilizaciones hasta nuestros días. En la actualidad, esta realidad no visible es un fenómeno social que continúa.

El filicidio ocurre con frecuencia en México y el mundo, de acuerdo a referencias nacionales, cada dos días muere un menor a manos de sus padres. Esto inicia con maltrato de manera violenta o atenuada, usualmente bajo un acto silenciado en el interior del hogar, y en complicidad con otros miembros de la familia. Son distintas las razones por la que se atenta contra la vida de los hijos; puede ser de manera accidental, por psicosis aguda, hijos no deseados, como venganza conyugal o por altruismo. De acuerdo con datos del nacionales, en México, entre los años 2012 al 2017, se han cometido alrededor de 2,545 asesinatos a menores de 15 años a manos de sus padres. Entre menor es la edad de la víctima, mayor es su riesgo de morir.

El Murmullo de los Grillos intenta ser un llamado y recordatorio de esta problemática que sucede constantemente. Se construye a partir de la investigación de notas periodísticas y el rescate de archivo, con él planteo una reflexión en torno al núcleo familiar que fracasa en otorgar protección y cariño a los miembros más vulnerables. El uso del bioplástico es utilizado como soporte en los retratos, esto vincula las circunstancias en las que las víctimas fueron encontradas.

2023

IWPA International Women in Photo Association

Preselección :: París, Francia.

2023

Der Greif Guest Room: Varun Gupta

Selección y Publicación :: Munich, Alemania

2022

XIX Bienal de Fotografía Centro de la Imagen

Itinerante MAPG. Museo del Periodismo :: Guadalajara, México

2021

XIX Bienal de Fotografía Centro de la Imagen

Premio de Producción, Exhibición y Publicación :: Ciudad de México, México

/RayitoFP
Cebadina. 2020
Caldo de Oso. 2020
Guacamaya. 2020
La porción correcta
I Bienal de Arte Contemporáneo BARCO
Mención Honorífica
Galería Jesús Gallardo · León, Guanajuato
2021
En una receta la preparación de alimentos es definida por una alquimia perfecta entre ingredientes, técnica y experiencia. A lo largo de la historia las sociedades han heredado los conocimientos y perfeccionado el proceso de elaboración de alimentos como símbolo de identidad cultural.
La porción correcta es una propuesta que a partir de la mezcla de ingredientes y cantidades adecuadas se utilizaron para crear tres referencias a la comida y bebida popular arraigada en la identidad de la ciudad de León, la guacamaya, la cebadina y el caldo de oso, alimentos transformados y sintetizados utilizando sus recetas que se comparten de generación en generación para construir una estructura abstracta. El objeto se vuelve una metáfora de la esencia de una ciudad, mas allá de cumplir solamente con su función de proporcionar los nutrientes al ser humano, la alquimia del sabor se vuelve un elemento con una carga cultural.

/RayitoFP

Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA)
Especialidad Fotografía
Categoría Creadores con Trayectoria Emisión 2018-2019
Exposición Museo Olga Acosta 2019

En el estado de Guanajuato está presente una problemática sobre la presencia y abandono de los desechos tóxicos. Sobre el paisaje penetra una cantidad constante de sustancias de alto riesgo procedentes de zonas industriales en Salamanca como la refinería, la planta industrial Tekchem con las montañas de veneno en la intemperie que dispone alrededor de 14 mil toneladas de azufre. También, se le suma el abandono de 300 mil toneladas de cromo hexavalente en el traspatio de Química Central de México en San Francisco del Rincón, clausurada por incumplir con las leyes ambientales.Esta problemática se agudiza al afectar a diversas comunidades como San Francisco del Rincón, León, Salamanca, Valle de Santiago siendo algunos de los cientos de puntos de contaminación, en donde los desechos se encuentran permeados en el ambiente y filtrados al subsuelo.
Polvo de la montaña es una serie fotográfica que explora la alteración del paisaje y la disminución de la calidad de vida de los habitantes en las zonas de montañas de residuos tóxicos en el estado de Guanajuato. Es un reclamo visual sobre el cuidado ambiental y reflexión sobre en qué condiciones estamos modificando nuestro territorio.

MILES DE TONELADAS

DE RESIDUOS TÓXICOS

EN LAS MONTAÑAS

Zonas suburbanas cercanas a estas industrias han sido abandonadas por los mismos pobladores por condiciones intolerables en el ambiente. Esto ha provocado diversos padecimientos en la población, se manifiestan distintos tipos de cáncer, enfermedades respiratorias graves, como irritación en los ojos y la piel.

guaira

/RayitoFP

GUAIRA

Inflables
Laboratorio de Tectónica
Universidad La Salle Morelia
2018-2020
Guaira son los trabajos desarrollados en el laboratorio de Tectónica con los alumnos de 4to semestre, a partir de una pieza de papel y el estudio de la forma se trabajó durante 2 meses en la construcción a escala real, experimentando con diversos materiales; confeccionando de forma manual en algunos casos con calor y presión, otros con hilo nylon utilizando viniles, lonas o Guaira que es una tela especial para construir los famosos brincolines.
Estas estructuras de aire se adaptaron a diferentes necesidades donde la creatividad y el ingenio se logró un armado por medio de equipos con aire haciendo la prueba final.

/RayitoFP

A partir de la obra de «Esperando a Godot» de Samuel Beckett se busca mediante el territorio guanajuatense mostrar diferentes estados transitorios de la espera. Los rasgos de ficción son fragmentados y reconfigurados en este proyecto.
Reconocimiento: Apoyo a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural 2015
Publicación: FotoMéxico 2015
Exposición: Galería La Mano Gráfica  y Galería María Grever

En su obra dramática Esperando a Godot, Samuel Beckett utiliza la interacción de sus personajes para simbolizar el tedio y la carencia de significado de la vida moderna. A través de ellos, que esperan algo o alguien que no llegará, se muestra el sentido existencial. Vagan entre sus límites bajo diferentes escenarios donde se encuentran en esta situación: disponen, sin querer, de tiempo.
A partir de esta exploración Atemporal transitorio utiliza un entorno agreste para evocar algunos instantes de la espera que se hace presente en la obra de Beckett. Por medio de la autorrepresentación, y a través del paisaje natural, se articula un pequeño escenario que construye un universo ficticio que invita a descifrar la presencia simbólica de la espera sugerida por las propias imágenes.


/RayitoFP

Arquitectura Incesante.

SlumMx.

2021. Selección y acervo Premio Internacional de Tesis de Investigación INFONAVIT-UNAM 2021 
2021. II Encuentro de la Red de Asentamientos Populares. Red de Asentamientos-FAU UNNE Argentina. 
2020. Hábitat Emergente y Espacio Público. Faum-Umsnh.
2019. Investigación de grado. Beca Nacional Maestría Conacyt. Faum. Umsnh.
2018. Slum. Transformando el Desecho. Universidad La Salle Morelia.
2015. Ciudad Jardín/Arquitectura Social. X Foro de Avances y Seminario de Investigación en Arquitectura. Faum-Umsnh.
2014. Ciudad Jardín/Arquitectura Social. IX Encuentro Nacional de Creadores. Faum-Umsnh.

En las ciudades contemporáneas es común identificar asentamientos con viviendas generadas por materiales de desecho ubicados regularmente en entornos de zonas marginadas o de pobreza extrema siendo una de los fenómenos más complejos y prioritarios de visibilizar ya que implica una mayor profundidad en su entendimiento como su proceso de los espacios cotidianos, la permanencia y adaptación del entorno.
Arquitectura incesante es un proyecto de investigación que inicia mi interés desde el 2012 con la finalidad de representar la condición espacial y simbólica en el habitar en territorios emergentes conformados por viviendas de materiales de reuso, un fenómeno mundial conocido como Slum, este proyecto plantea un reconocimiento visual y arquitectónico con el interés de revelar el cómo y por qué de los autores que generan territorialidad son los protagonistas en los procesos de resistencia y narrar de manera particular su apropiación.
La vivienda de materiales de reuso por sus características físicas presenta poca probabilidad para adaptarlo e integrarlo, al contrario obtiene regularmente fuerza para ser eliminado, ignorado y desplazado. En este primer acercamiento apoyado a través de una metodología con enfoque mixto, Ciudad Jardín es el primer acercamiento de la investigación siendo uno de los asentamientos populares con mayor marginación ubicados en la ciudad en Morelia, Michoacán que se caracteriza por una organización social donde presenta una de las zonas con mayor vivienda construida por materiales reciclados.

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